L’origine du projet

La Maison de la Poésie Rhône-Alpes a toujours associé à ses productions poétiques - lectures, spectacles, éditions - une composante plastique et picturale. Le lien entre écriture poétique et image est donc pour la Maison une histoire ancienne. On pourrait dire même qu’il est consubstantiel de sa nature depuis sa création dans les années 80. 

En 2024, l’association a décidé de franchir un cap dans cette volonté de fusion en décidant d’associer encore beaucoup plus étroitement et simultanément un travail de création d’écriture poétique et un travail de création cinématographique. Il ne s’agissait plus de juxtaposer deux visions d’un espace poétique, l’une étant « illustratrice » de l’autre, mais de créer un objet artistique bicéphale, où mots et images seraient totalement intriqués. Nous avons alors recherché des partenaires professionnels compétents et qualifiés, particulièrement motivés et séduits par notre projet. La Maison de la Poésie possédait bien évidemment l’expertise nécessaire pour chercher et trouver un.e poète partenaire. Le choix du partenaire cinéaste était moins évident. Par chance, l’Association de production Vidéo, Le Fil Rouge avec qui nous avions décidé de collaborer pour ce projet Vidéo-Poésie, nous a suggéré et très fortement recommandé de prendre contact avec le cinéaste Jean Guillaud. Il se trouve que, par le passé, nous avions collaboré à plusieurs reprises avec lui dont nous avions apprécié les remarquables qualités artistiques et techniques et le grand professionnalisme. Contacté, Jean Guillaud s’est dit très intéressé par notre projet. Une rencontre s’en est suivie au cours de laquelle nous avons précisé à nouveau nos attentes. Il nous a rapidement fait part de sa lecture et de sa vision personnelle du projet ainsi que de la démarche artistique qu’il entendait suivre. La note d’intention qu’il nous alors fait parvenir, non seulement s’est avérée répondre totalement à nos souhaits et à nos objectifs, mais a apporté de très précieuses suggestions nouvelles qui ont considérablement enrichi le projet initial. C’est Jean Guillaud qui a proposé d’appeler cette création artistique « L’Étincelle ». Titre que nous avons validé. Nous avons également totalement approuvé la démarche artistique adoptée et présentée par Jean Guillaud dans sa note d’intention.

Choix d’un.e poète

La Maison de la Poésie avait retenu en 2025 « La Mer » comme thème pour son festival annuel « Gratte-Monde ». De nombreux/euses poètes avaient été sollicité.es pour publication dans la revue « Bacchanales » associée à ce festival. Nathalie Yot (Natyot) était l’une de ces poètes. Nous connaissions de longue date le travail et la personnalité de Natyot. Nous lui avons donc proposé d’intégrer le projet. Après discussion et rencontre avec Jean Guillaud, elle a accepté, elle aussi, avec enthousiasme de vivre cette nouvelle aventure artistique.

Déroulement et réalisation du projet

Sur la base de tous ces échanges et discussions, la Maison de la Poésie Rhône-Alpes, producteur du film, a alors donné carte blanche aux deux artistes pour mener à bien le projet. Les seules « contraintes » étant que le texte poétique de Natyot devait être écrit pendant le temps du tournage et que le film devait être prêt en novembre pour être projeté au festival « Gratte-Monde ». L’une et l’autre de ces conditions ont été respectées par les artistes. Ce dont nous les remercions car c’était un défi de faire un film de cette qualité en si peu de temps et avec des moyens plus que modestes. Ce travail a conduit à la réalisation du film « L’ÉTINCELLE : Naissance d’un poème - L’eau du robinet ne vient pas de la mer » qui a donc été présenté lors du festival Gratte-Monde 2025 « Lever l’encre ». Il a aussi été projeté quelques jours auparavant, 6 fois en première partie du long métrage « Nouvelle vague » au cinéma Monciné de Saint-Martin-d’Hères que nous remercions.

 L'Étincelle - Naissance d'un poème

D'où vient la créativité ? Comment se concrétise-t-elle ? Et surtout à quoi ressemble t-elle ? Des décennies de recherche n'ont pas encore révélé l'étincelle unique du génie créatif. La créativité nous laisse aussi perplexe aujourd'hui qu'elle laissait perplexe nos ancêtres qui attribuaient le génie créatif au domaine du surnaturel et à l'œuvre des muses. Ce que la science indique clairement, c'est que les personnes créatives sont complexes et contradictoires.

Scénario et hypothèses : 3 axes

1. Filmer l'étincelle unique du génie créatif. Filmer l'invisible.

Les idées surgissent des couches profondes de l'esprit, font irruption dans le conscient et sont retranscrites avec des mots. Le film collectera ces moments rares, précieux où l'étincelle a lieu. Cela se traduira à l'image par une lueur dans le regard, par un geste, un souffle, qui précède d'une fraction de seconde l'écriture. Ces fractions constituent l'essence du projet. Elles sont les étincelles du film.

2. L'influence de l'environnement sur la créativité.

L'environnement influence directement le comportement de l'individu et donc de sa créativité. L'auteur sera invité à écrire dans un environnement puissant et singulier comme en pleine nature (mer, forêt, montagne...) ou en milieu urbain (Zone industrielle, cités, usines...). Un dispositif à 2 caméras permettra d'enregistrer en simultané l'environnement et le visage de l'artiste en train d'écrire un poème. Dans le film, cela se traduira par l'utilisation du split screen pour montrer la synchronicité des deux images et répondre à la question "que se passait il dans l'environnement de l'artiste (dans son paysage) au moment où a eu lieu l'étincelle ?".

3. Topographie de la psyché.

Le montage du film essayera de reproduire les mécanismes du cerveau avec son jeu de tiroir et ses flashes qui reflètent l'activité neuronale et les mécanismes de l'inconscient.

Pour cela il sera demandé à l'auteur d'annoter dans la marge - à côté de la phrase de son poème - les images mentales et les sons qui ont provoqué l'étincelle créatrice de cette phrase. Dans le film, cela traduira par des flashes visuels ou des sons (off, extra diégétiques) insérés au moment où l'on entendra la phrase du poème.

Le cinéma support de l'édition :

Le poème écrit et entendu dans L'Étincelle ne sera pas édité sur supports classiques (livres, ebook...). Son unique support d'édition sera le film.

Finalité :

Rencontre artistique entre un écrivain et un réalisateur, la finalité de L'Étincelle est de créer un poème à deux têtes - poème d'un autre genre mélangeant poésie écrite et orale et poétique de l'image et du son.

Le cinéma expérimental comme la poésie peuvent avoir la réputation pour le grand public d'être ennuyeux car trop élitiste. Je souhaite faire un film accessible et ludique, un film qui avance toujours, accélère parfois mais ne se repose jamais vraiment. Comme le cerveau. Cette notion d'accessibilité est au cœur de mon travail en général.